Saludo (casi) final

¡Buenos días a todos!

Estoy segura de que muchos ya me echabais de menos... Como ya sabéis, la semana pasada no escribí entrada, puesto que el cuatrimestre ya ha acabado y, con él, este proyecto que tanto me ha gustado hacer y compartir con vosotros. 

Aunque se haya acabado el proyecto para la universidad, probablemente siga escribiendo, solo que no con  tanta frecuencia. Quería agradeceros el que hayáis estado siguiéndome y apoyándome en todo este tiempo; la verdad es que pensé que el gran número de comentarios y de visitas de las primeras entradas iría reduciéndose, pero no ha sido para nada así: podría decirse que, incluso, vuestra participación ha ido en aumento. 

Este blog ha sido uno de los trabajos que más me ha gustado hacer durante este periodo: pensar sobre qué iba a escribir, buscar la información, los vídeos, publicitarlo... Me gustaría que, en lo que nos queda por delante, tengamos que hacer más trabajos así, a los que podemos dar nuestro toque personal, y transmitir nuestras propias impresiones sobre algo que nos apasione. 

Ojalá esto haya servido para que muchos se inicien en el mundo del ballet, y conozcan un poco más sobre este maravilloso arte, muchas veces infravalorado. Si tenéis la oportunidad, os recomiendo que vayáis a verlo y disfrutarlo por mí (o conmigo, no se rechazan las invitaciones...). 

Dicho esto, solo me queda volver a daros las gracias a todos los que me habéis ayudado leyendo, comentando y compartiendo, y a la profesora por darnos la oportunidad de hacer este trabajo. Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo, y, concluyo con esta frase Isadora Duncan: "Si pudiese decir lo que quiero decir, no habría razón para bailarlo".

No todo son primeras bailarinas...

Grandes Bailarines: Viengsay Valdés

¡Buenas tardes!

Este fin de semana os traigo una nueva entrada de "Grandes Bailarines", esta última dedicada a la actual primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba: Viengsay Valdés.

Viengsay nació en La Habana en en año 1976. Con 6 años, comenzó a practicar la gimnasia artística y, con 9, empezó a estudiar ballet en la Escuela Elemental de Ballet "Alejo Carpentier"; ya en su época estudiantil consiguió importantes distinciones, como la medalla de oro en el Festival de Danza de Vignale (Italia) en el año 93, o el Gran Prix de Ballet en el Concurso Juvenil de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas en Cuba). En julio del 94, se graduó con título de oro en la Escuela Nacional de Arte y, ese mismo año, Alicia Alonso la invitó a unirse al Ballet Nacional donde, con solo 18 años, actuó como bailarina principal. En 2001 fue nombrada Primera Bailarina, y en el 2003, la directora la nombró Prima Ballerina, el rango más alto dentro del ballet cubano.

Ha obtenido importantes distinciones tanto dentro como fuera de Cuba, y ha sido estrella invitada de importantes ballets como el Ballet de Dinamarca, el Mariinsky, o el Washington Ballet, entre otros. En el año 2010, la revista Dance Europa la situó en el cuarto lugar en la lista de los 100 mejores bailarines del mundo, y en el 2011, la revista Dance Magazine  dice que la pareja formada por Valdés y Vasiliev es "la más inspiradora del año", por su interpretación del pas de deux de Don Quijote en la YAGP. 

Cuando entró al Ballet, tuvo muchas críticas (y envidias) de miembros de la compañía, pues era bajita, no tenía una línea especialmente llamativa (no tiene mucho empeine, ni mucha hiperextensión...), y era muy joven; sin embargo fue más que capaz de acabar con todas esas críticas bailando. He tenido la suerte de verla en algunas ocasiones, y solo puedo decir una palabra: impresionante. La última vez que la he visto, ha sido este año en El Lago de los Cisnes, y todos salimos del teatro con la boca abierta. Habrá quien piense que, con casi 40 años, ya es un poco mayor para seguir bailando, pero no podían estar más equivocados. La cubana es toda una estrella: los saltos son impresionantes, los giros imposibles (es una auténtica peonza), y aguanta los equilibrios sin tambalearse; todo esto lo hace sin vacilar lo más mínimo: rebosa confianza. Además, es capaz de transmitir la esencia de cada personaje (la delicadeza del cisne blanco, y la maldad del cisne negro), es toda una actriz, y estoy deseando volver a verla, porque, repito, es impresionante. 

Variación y 32 Fouettés del Cisne Negro

Fuentes: Ballet Cuba, Wikipedia. 

El ballet en el cine

¡Buenos días a todos!

La semana pasada me sugirieron este tema para una entrada y me pareció una muy buena idea. Voy a hablar de algunas de las películas relacionadas con este arte, dando mi opinión, y así, si no tenéis plan para el finde, podéis pasar una buena tarde de sofá y mantita viendo una peli de ballet. 

Cisne Negro (2010). 

Bueno, empiezo por esta película porque es de las más reciente y ,quizás, la más conocida. En su momento, la película no recibió demasiadas buenas críticas, pues es una peli que intenta ser "de miedo", pero no llega a conseguirlo. Hay mucha gente a la que le encanta dentro del mundillo del ballet pero, para mí, es una película bastante mala que muestra una realidad muy distorsionada de lo que ocurre en el ballet. También es verdad que nunca he estado dentro de una compañía, y es posible que haya cosas que se muestren en la película que sí que pasen (sexo por papeles protagonistas, problemas de alimentación o roces por conseguir el papel protagonista), pero es difícil que lleguen hasta el punto de locura que aparece en la película. Eso sí, es recomendable solo por el papelón que hace Natalie Portman, que se llevó un Oscar por esta película, y también por el impresionante vestuario y maquillaje.

Billy Elliot (2000).

Hablo de esta peli, porque también es de las más conocidas. La trama se desarrolla en Reino Unido, en la huelga de mineros del año 84, y cuenta la historia de Billy, un niño que hace boxeo, pero empieza a sentirse atraído por el mundo del ballet. Se enfrenta a una situación difícil, pues tanto su padre como su hermano están en huelga y no tienen mucho dinero; además no quiere que le llamen "marica" o "gay", por lo que le cuesta mucho aceptar su amor por el ballet. Sin embargo, gracias a la ayuda de su profesora, conseguirá triunfar. Me parece que es una película muy bonita e inspiradora, que además le hace ver a mucha gente que no todos los bailarines son gays (un esterotipo muy extendido, y más en la época en la que se desarrolla la película), y que a pesar de las dificultades que pueda haber, si se lucha por un sueño, es posible hacerlo realidad. La única pega que le pongo, es que podían haber cogido a un niño que bailase un poco mejor. 

El último bailarín de Mao (2009). 

Basada en hechos reales, y ambientada en la china de los años 70-80, cuenta la historia de Li Cunxin, un niño que, con 11 años, fue seleccionado por delegados culturales de Mao y enviado a estudiar ballet a Pekín. Fue cuando conoció al profesor Xiao, cuando empezó a apasionarle el mundo de la danza, y llegó a tener mucho éxito, trabajando para el Houston Ballet y el Ballet Australiano. Es una película muy interesante que nos muestra, al mismo tiempo, la dificultad de vivir en la China de Mao y la del ballet. La vi hace ya bastante, pero me gustó mucho y la recomiendo. 

First Position (2011).

Se trata de una película-documental que nos muestra a seis jóvenes bailarines que se preparan para competir en el YAGP (Youth America Grand Prix), una gran competición que tiene lugar cada año en Estados Unidos, y en la que participa gente de todo el mundo. El título se refiere a la "primera posición" de ballet, pero también a la lucha por la primera posición en la competición. La película fue premiada en diferentes festivales cinematográficos como el de San Francisco o el de Portland. Solo se emitió en cines en EEUU, lo cual es una pena porque es un documental muy bueno que nos muestra el sacrificio de gente muy jóven para conseguir dedicarse a lo que más aman. La presión es tan grande que alguno incluso lo deja (Jules, el más pequeño de los participantes). Es, desde mi punto de vista, un documental muy bien hecho e interesante que, si tenéis tiempo, os recomiendo que veáis. Lo único que no está traducido al español; por desgracia, en este país no se suele dar demasiada importancia al mundo del ballet. 

Estas son algunas de las películas que se centran en el ballet, pero no las únicas. Hay muchas más: Ballet shoes, Las zapatillas rojas, The company... Pero he elegido estas porque son, o las más famosas, o las que más me gustan. Espero vuestras opiniones si las veis, y vuestras sugerencias si conocéis alguna otra que debería ver. 

Grandes Bailarines: Roberto Bolle

¡Buenos días a todos! 

Hace un par de semanas tuve la idea de dedicar una serie de entradas, llamada "Grandes Bailarinas" a mis bailarinas favoritas, pero en los comentarios de la primera entrada de la serie me pedisteis que hablase también de los chicos, así que he decidido cambiarle el nombre a esta sección por "Grandes Bailarines", y  darles también la atención que se merecen a los hombres de este mundillo. Así que esta entrada la dedicaré a hablar del que probablemente sea mi bailarín favorito: Roberto Bolle. 

Roberto Bolle es un bailarín italiano que nació en el año 1975 en Casale Monferrato. Con 12 años, entro en la Escuela de Danza de la Scala de Milán, y en el año 1990, con 15 años, conoció a Rudolf Nureyev, que estaba en Milán con "El Cascanueces". Roberto llamó la atención de Nureyev y, unos días después, lo eligió para que representase el personaje de Tadzio en "Muerte en Venecia". El bailarín fue abriéndose hueco dentro de la compañía y, en 1995, con solo 20 años, representó a Romeo en "Romeo y Julieta"; al año siguiente, fue nombrado primo ballerino.

Desde ese momento, Bolle ha trabajado con prácticamente todas las grandes compañías del mundo: el Royal Ballet, el Bolschoi, el Mariinski, el American, etc.  En 2003 recibió el título de étoile del Teatro de La Scala y en 2009 principal dancer del American Ballet Theatre. También ha participado como estrella invitada en importantes eventos, como los Juegos Olímpicos de Invierno del año 2006, o en la Jornada Mundial de la Juventud en El Vaticano.  Además de su profesión como bailarín, en ocasiones ha hecho de modelo para revistas como Vanity Fair o Glamour. 

El bailarín, que además es embajador de Unicef desde 1999, destaca por su físico atlético, que le permite dar grandes saltos en los que parece que se sostiene en el aire. Sus movimientos pueden ser fuertes y vigorosos, o suaves y delicados. Derrocha confianza y seguridad, está cómodo sobre un escenario y, fuera de él, es una persona con los pies en la tierra.

Roberto Bolle en "Giselle"

Fuente: www.robertobolle.com

El ballet para mí

¡Buenos días! Hoy he pensado publicar una entrada un poco diferente a lo que he hecho hasta ahora. Algo más personal. Voy a explicar un poco mi vida dentro del ballet, de dónde nace esta pasión.

"Dentro de 10 años..."

Para ello, hay que empezar desde el principio. En el año 1992, mis padres tuvieron una hija, a la que decidieron apuntar a natación y a ballet. "Natación porque es muy sano, y ballet porque es muy elegante", es la explicación de mi madre cuando le pregunto por las actividades a las que decidieron apuntarnos. En el 95, tuvieron otra hija, que siguió el mismo camino que la anterior, y en el 97, nací yo, que no fui diferente. Con solo cuatro añitos empecé a ir a clases de ballet. Allí conocí a mis profes, Elena y Selene, que, de hecho, me conocen desde que nací (mi hermana Clara ya asistía a la academia cuando yo llegué); "como si te hubiera parido yo" o "¡nosotras creíamos que tu madre se iba a poner de parto en pleno festival!" (el festival se hace a mediados de junio, y yo nací el día 17), son algunas de las frases que más veces les he oído decir.

Segundo festival: "Caballitos de mar", yo a la izquierda

En fin, la verdad es que de pequeña era un poco revoltosa en clase, jugaba mucho con mis compañeras y en muchas ocasiones sacaba de quicio a Elena (que fue quien me dio clase al entrar en la academia), con frases como "¡Pues a mi no me gusta hacer baile libre!". A medida que crecía, también lo hacía mi pasión por el ballet. Tuve la oportunidad de visitar muchos lugares de España (e incluso Italia), acompañando a mis hermanas en concursos en los que participaban. Sin embargo, yo no lo entendía. ¿Por qué mis hermanas iban a concursos y yo no? Así, con 11 años (creo), dije algo así como "¡¡Es que estoy harta de ir a los concursos solo para mirar!!!", exteriorizando por fin mi rabia interna. Sabía que no era ningún prodigio de la danza, pero participar en algún baile de grupo no podía ser para tanto... 

Yo no sé si es que a mis profes les di pena o qué sería, pero se conoce que decidieron darme una oportunidad. Y desde ese momento, también yo recorrí España, participando en diferentes concursos, todos ellos experiencias increíbles. Además de los concursos, están, por supuesto, los festivales. "El festival de fin de curso", también conocido como "EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DEL AÑO QUE ES EN JUNIO, EMPIEZA A PREPARARSE EN ENERO, Y TIENE A LAS PROFESORAS DE LOS NERVIOS (y bastante irritables) DESDE MARZO". Sí, parece una buena forma de describir el festival. El festival es increíble, puede que haya participado en miles, pero todos ellos son especiales a su manera, es el momento en que te luces después de todo un año trabajando para ese momento.

Festival 2015

Sin embargo, no todo es maravilloso, no todo es de color de rosa (no, definitivamente el rosa NO es el color del ballet). El ballet duele. Sí, duele, literal: los estiramientos, las puntas (esos aparatos de tortura)... duelen. Y cansa. Hay quien piensa que bailar es salir a un escenario a hacer cuatro movimientos absurdos, pero no. Hay que tener mucha resistencia, mucho fondo, y ser capaz de bailar con una sonrisa aunque la contractura del gemelo te esté matando, o las puntas estén triturando todos y cada uno de tus dedos. Hay que dedicarle muchas horas para intentar que todo sea perfecto (ha habido años en los que he llegado a tener 6 horas de clase seguidas). Mucha gente tiende a infravalorar el trabajo y la preparación física que conlleva el ballet, que, probablemente, sea igual o mayor que la requerida por el fútbol. 

Sí, el ballet requiere mucho sacrificio y esfuerzo, pero si realmente te gusta, eres capaz de aguantarlo, de "sudar la gota gorda" por conseguir un poco mas de "en dehors", empeine o giro. Dicho esto, solo me queda dar las gracias a mis padres por haberme apuntado a ballet, a mis compañeras por regalarme momentos tan especiales, y a mis profesoras por hacer que, después de todos estos años, me siga gustando como el primer día. 

Ballet en la playa de Prellezo, Cantabria

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Grandes Bailarines: Svetlana Zakharova

¡Hola a todos! 

Llevo un tiempo pensando en escribir una entrada dedicada a hablar de mis bailarinas actuales favoritas, pero pensé que una sola entrada para todas ellas se iba a quedar un poco escueta, con lo que he decidido realizar una serie llamada "Grandes Bailarinas", y en cada entrada de esta serie hablaré de una sola bailarina.

Zakharova en "El Lago de los Cisnes"

Esta primera entrada se la dedico a la que es, sin duda, mi bailarina rusa favorita: Zakharova.

Svetlana Zakharova nació en el año 1979 en la ciudad ucraniana de Lutsk, que, por aquel entonces, aún  pertenecía a la URSS. Con 6 años, su madre la llevó a a aprender danza folclórica y, a los 10, ingresó en la Escuela Coreográfica de Kiev. Más tarde se desplazaría a San Petesburgo, completando su formación en la prestigiosa Academia Vaganova.

En el año 1996, tras acabar sus estudios, Svetlana debutó con el Mariinsky, y sólo un año después, fue nombrada primera bailarina. Sin embargo, en el 2003, firmó un contrato como primera bailarina del Bolschoi, compañía para la que sigue bailando hoy. Además, desde el año 2002, Svetlana ha sido la "estrella invitada" en varios teatros, como el New York City Ballet, la Ópera de París, o La Scala de Milán, donde ha bailado en varias ocasiones con el conocido bailarín italiano Roberto Bolle.

En febrero del año 2011 tuvo a su hija Anna y, para mayo de ese mismo año, ya había regresado a los escenarios, lo que muestra su entrega y sacrificio.

Todo en Zakharova parece diseñado para el ballet: sus largas piernas con hiperextensión, sus empeines, la delicadeza de sus brazos, su impresionante equilibrio, o su capacidad para girar como una peonza. Todas estas cualidades hacen que la admire como bailarina, además de su porte y elegancia tanto fuera como dentro del escenario.

Zakharova interpretando a Kitri en "Don Quijote"

Fuentes: Blog "De Gala",  Wikipedia. 

El Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso".

El Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" (ISDAA), es un centro adscrito a la Universidad Rey Juan Carlos que deriva de la antigua Cátedra de Danza Alicia Alonso, fundada en 1993, y que se encontraba en la Universidad Complutense de Madrid. 

Así estudian nuestros compañeros del ISDAA

He decidido dedicarle una entrada a esta institución porque me sorprende que, situándose dentro de nuestro campus (Fuenlabrada), haya tantos estudiantes que ignoren su existencia. El Instituto tiene sus instalaciones en el gran desconocido "Aulario IV", situado más allá de Gestión, por lo que muchos ni siquiera saben de su existencia.

El Instituto está adscrito a la URJC desde el curso 2000/01, y  tiene desde entonces carácter universitario, siendo así el primer centro en implantar las titulaciones oficiales de danza. Los estudios impartidos se ramifican en diferentes disciplinas de la danza (clásica, contemporánea y española), y del teatro (teatro físico del movimiento y teatro musical). Actualmente, el centro imparte títulos de grado medio, grado superior y postgrado universitario.

Se trata de un centro asociado al Consejo Mundial de la Danza de la Organización de Naciones Unidas para el desarrollo de la Educación, la Ciencia y la Cultura, por lo que mantiene estrechas relaciones con países como Cuba, Haití, o República Dominicana. Es tal su importancia que, en el año 2005 fue galardonado con el Premio Nacional a la mejor Institución Docente de Enseñanzas Artísticas Superiores.

En el año 2012, se celebró el XX Aniversario de la creación de la Cátedra de Danza "Alicia Alonso", en la Gala Homenaje a Alicia Alonso que se realizó en marzo de ese año en el Teatro de la Zarzuela, y al que acudieron importantes personalidades como la Reina Sofía, la entonces ministra de sanidad Ana Matos, Alberto García Castaño (director y co-fundador de la Cátedra) o Pedro González-Trevijano (Rector Magnífico de la Universidad), que acompañaron a la diva cubana en el acto que la homenajeaba. 

Hay que decir que, a día de hoy, es el centro de este tipo en España con mayor número de alumnos, en total más de quinientos, trescientos de ellos en formación de Grado, unos doscientos cursando el postgrado y  más de cien en las titulaciones no regladas que imparte el Instituto. 

Antes de concluir, quisiera hablar un poco de la bailarina que da nombre al centro: Alicia Alonso.

Alicia Alonso nació en el año 1920 en La Habana (Cuba), y es la figura más destacada dentro de la danza iberoamericana, y una de las más representativas artistas de todo el siglo XX. Fundó, en el año 1948, el Ballet Alicia Alonso (hoy en día conocido como el Ballet Nacional de Cuba), del cual fue primera bailarina. Se ha llegado a decir de Alonso que "nació para que Giselle no muriera", pues su representación de este personaje es de las mejores que ha habido en la historia. Su mérito es mayor considerando que empezó a quedarse ciega muy joven, y cuando bailaba solo era capaz de distinguir figuras y manchas, con lo que su hazaña es aun más impresionante. Hoy, con 95 años, sigue a la cabeza del Ballet Nacional de Cuba, al que acompaña en casi todas sus giras (estuvo presente en la última actuación de la compañía en Madrid, a la que más adelante dedicaré una entrada), y ostenta el título de Prima Ballerina Assoluta. 

Espero que este post sirva para que mis compañeros lleguen a conocer mejor el Instituto Superior de Danza, y, de paso, la gran figura de Alicia Alonso.

Fuente: http://www.isdaa.es/index.php/la-institucion/presentacion.html